El blog de Fede Álvarez

De casualidad me he dado cuenta de que hoy, justo hoy, este humilde blog, ha cumplido 18 años, lo que vendría a ser la mayoría de edad legal en España.

Es un tópico, pero realmente recuerdo como si fuera ayer el día que unos cuantos amigos decidimos, más o menos a la vez, abrir un blog en la plataforma Blogger, que en aquellos días era bastante pujante. Lo raro es que estemos en 2022 y Google no la haya cerrado todavía. No me preguntéis por qué no lo hicimos en WordPress, porque no tengo ni idea. Tened en cuenta, en cualquier caso, que la popularidad de los blogs era incipiente, que WordPress no era ni mucho menos lo que es ahora, y que para nosotros, que veníamos básicamente de los grupos de news de USENET y de hacer páginas web "a mano", no era más que una moda.

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Vamos a posicionarnos mentalmente en esa entrada inicial de noviembre de 2004. En aquella época, en lo personal, aún vivía en casa de mis padres. Eran (sin yo saberlo) mis últimos días como empleado de Órbital Madrid. La revista que editaba con mis compañeros de speccy.org, MagazineZX, estaba activa y viento en popa.

¿Qué ocurrió con los otros cuatro blogs? Pablo borró el suyo hace muchos años. No sabría decir cuánto tiempo estuvo activo. No obstante, se puede encontrar algún rastro en archive.org. El blog de Pedrete apenas sobrevivió un par de días, con sendas entradas. El blog de Santi fue bastante más duradero, llegando a los 9 años de actividad. Posteriormente, trasladó su presencia online a su propio wiki. El blog de Miguel (uno de los varios que ha comenzado a lo largo de su dilatada carrera de fracasos online), el más longevo de los cuatro, llegó hasta 2015.

Por mi parte, este blog ha conocido mejores épocas en cuanto a publicación de contenidos se refiere. Últimamente, podría decir que sobrevive más que otra cosa. Cada vez me cuesta más ponerme a escribir. No es porque tenga menos cosas que contar, es la pereza de hacerlo. Aunque no empecé esta aventura con el objetivo de tener muchas visitas, no voy a negar que sienta bien saber que lo que escribes ha podido entretener, ayudar o inspirar a alguien. Y ahora mismo todo eso es muy complicado.

No sé si alguien lee lo que escribo o no, o siquiera si lo comparte en redes. No recuerdo cuándo fue la última vez que alguien dejó un comentario. Como no escribo con una periodicidad determinada, entiendo que es normal que nadie se pase por aquí para ver si hay contenido nuevo, así que tengo que publicar en redes sociales (algo que no me gusta hacer, compartir mi propio contenido) para hacer saber que he publicado algo. Y, como era de esperar, para este año sube el precio del alojamiento. Hasta ahora me cuesta 36€ al año, que serán casi 60€ a partir de 2023. Ya es para pensárselo.

Tampoco quiero que esto se convierta en un lamento público. Estoy muy orgulloso de lo conseguido hasta ahora, de llevar tantos años publicando lo que he querido y como buenamente he podido. Da vértigo mirar para atrás y constatar el paso inexorable del tiempo. Y me daría mucha pena dejarlo, por supuesto. En cualquier caso, creo que sería sano sentarme a pensar cuál quiero que sea el futuro para este blog.

En fin, ya veremos si llegamos, por lo menos, al vigésimo aniversario. De momento aquí estamos, así que celebrémoslo ¡Gracias por leerme, lector desconocido!

No os vayáis a pensar que, 5 días después de terminar Horizon Zero Dawn, me ha dado para empezar y terminar un juego de la talla de Crash Bandicoot 4. Ahora os cuento cómo ha sido la cosa.

Crash Bandicoot 4: Menú

Desde los tiempos de PlayStation he sido muy fan de Crash. La de Sony fue mi primera consola (de sobremesa, la segunda si tenemos en cuenta la Game Boy) y en la que retomé mi querencia por los juegos de plataformas que, por fortuna, habían evolucionado mucho desde los tiempos del Spectrum. Me había perdido todo el catálogo de 8 y 16 bits de consolas de sobremesa, ya que comencé a disfrutarlo más tarde, justo cuando empecé a coleccionar retro. Aunque en Amiga sí que es cierto que le eché horas a algunos juegos de plataformas. Recuerdo con cariño títulos como Super Frog, James Pond II: Codename Robocod o Wolfchild (este último con más acción).

Crash Bandicoot 4: Mapa

El caso es que, en su momento, le di mucho a los juegos de la trilogía en PlayStation. También jugué en 2005 a Crash Bandicoot XS para Game Boy Advance, en los comienzos de este blog. Así que seguí con expectación la noticia de que, tras el remake de aquellos primeros juegos, se iba a lanzar una nueva entrega. No obstante, es un juego de los que, por los motivos que sea, nunca ha llegado a estar bien de precio, o al menos yo no lo he visto. Así que creo que no lo hubiera comprado (ya tengo demasiados juegos y no doy abasto). Pero la cosa cambió en junio de 2022, cuando resultó ser uno de los juegos incluidos con la suscripción a PlayStation Plus. Era mi oportunidad.

Empecé a jugar el 11 de julio. Pensaba que me daría tiempo a terminarlo antes de las vacaciones, pero no fue así. Una de las últimas pantallas se me atascó bastante, y tardé varios días en pasármela. Así que llegué a la penúltima pantalla el 5 de agosto y ahí lo dejé (obligatoriamente, ya que al día siguiente nos marchamos de vacaciones). A la vuelta se cruzó Horizon Zero Dawn en mi camino. Así que, hasta que no terminé con las aventuras de Aloy, no volví a retomar este juego que nos ocupa. Y ya fue directamente para terminarlo, porque estaba a las puertas del final.

Crash Bandicoot 4: Uno de los jefes de final de fase

Esta vez no me voy a extender demasiado en el comentario. Sigue la estela de sus predecesores con las evidentes mejoras gráficas que el paso de los años y la mejora de la potencia de las máquinas le han permitido. Pero las mecánicas se ciñen bastante a las que se definieron en su momento, lo cual me parece un acierto, ya que forman parte de la personalidad de la franquicia. Aunque un juego de plataformas va de lo que va: de ajustar los saltos, de recoger monedas, frutas o lo que toque, y de enfrentarnos a algún enemigo especial de vez en cuando, este título mantiene la esencia de las entregas anteriores.

Volverán las clásicas persecuciones corriendo "hacia la cámara"

Además, en esta ocasión hacen aparición las Máscaras Cuánticas, cada una de las cuales nos ofrecerá un poder/habilidad: alternar entre la dimensión normal y la alternativa, ralentizar el tiempo, invertir el sentido de la fuerza de la gravedad o usar la materia oscura para ejecutar un salto en el aire que nos permite flotar durante unos segundos. Los diseñadores del juego han creado nuevos retos variados a partir de estas mecánicas, y la verdad es que resultan divertidos y desafiantes a partes iguales.

Crash Bandicoot 4: Una de las máscaras que aparecen en el juego

Podemos jugar la historia con Crash, pero también con Coco. Y, en algunas fases, controlaremos a otros personajes secundarios (incluido el Profesor Neo Cortex), cada uno de los cuales tiene movimientos y mecánicas peculiares.

Jugando con Dingo Dile

He disfrutado muchísimo jugándolo. No es excesivamente difícil, pero tampoco es un paseo. Algunas pantallas me han costado bastantes intentos.

Esta fue una de las fases que se me atragantaron un poco

Y, además, batir al enemigo final no quiere decir que hayamos exprimido el juego: quedan pendientes muchas tareas si queremos llegar al 100%; es un título que ofrece horas y horas de diversión.

Crash Bandicoot 4: No es fácil superar el 100% de cada fase

Como digo, no es un juego barato. Creo que eso podría echar para atrás a más de uno (a mí mismo). Porque si se pudiera encontrar por los manidos 20 euros, ya llevaría meses en mi estantería. Pero, si te van los títulos de plataformas, desde luego que este ofrece retos variados para aburrir. Para que os hagáis una idea, no sé cuántas horas le habré echado (el juego no lo indica), pero sólo he completado el 36% del contenido. Mi web de referencia para estos menesteres indica que se tardan unas 10 horas en ver el final, y 85 en completar el 100%. Ya os digo yo que se me antojan hasta pocas, porque algunos retos son muy, pero que muy complicados.

Crash Bandicoot 4: Final

Horizon Zero Dawn es un juego tan afamado y se han escrito tantas cosas sobre él, que la verdad poco más podría añadir que sea de interés. Es un título de "mundo abierto" al uso, de los muchos que últimamente han triunfado, y que yo mismamente he jugado y disfrutado (véanse franquicias como Assassin's Creed, GTA, Red Dead Redemption, etc.). Sin embargo, hay algo en él que no me ha terminado de enganchar.

Horizon Zero Dawn

He estado cotilleando el historial de su desarrolladora, Guerrilla Games, y veo que no he jugado a ninguna de sus obras anteriores (básicamente las de la franquicia Killzone). Quizás si lo hubiera hecho, lo ignoro, hubiera tenido alguna intuición sobre lo que me iba a encontrar.

Empecé a jugar el 4 de septiembre, a la vuelta de vacaciones. Aunque es un juego de PlayStation 4, lo he jugado en PlayStation 5, con lo que se supone que tiene algunas mejoras de rendimiento —principalmente 60 frames por segundo—, aunque las nuevas capacidades del DualSense no se aprovechan en absoluto.

Pese a la suavidad, hay algo en el control que no me acaba de convencer, y que no soy capaz de explicar. Es como que me siento torpe y, a veces, me atasco, y no soy capaz de moverme hacia donde quiero, superar las zonas de plataformeo o apuntar a los enemigos correctamente. Y no es un tipo de torpeza como el de Read Dead Redemption 2, a la que te terminas acostumbrando. Tuve esa sensación desde el principio hasta el final.

Algo que me ha disgustado de primeras es que, terminas una misión de la historia principal, y en la siguiente te hacen ir a la otra punta del mapa. Me parece una forma muy artificial (y aburrida) de prolongar la duración del juego. Además, al principio no existe la posibilidad de hacer "viaje rápido" y, cuando la obtienes —de una manera que, si te descuidas, casi ni te das cuenta, por cierto—, consume recursos cada vez que la empleas. Lo natural es ir abriendo el mapa poco a poco, en vez de ir dando bandazos.

Estadísticas

Otro aspecto que particularmente me aburre es la "economía del juego". En este caso tenemos que estar constantemente recolectando elementos (plantas curativas, ramas, etc.) para construir flechas, recuperar nuestra energía perdida, conseguir más huecos para llevar armas y objetos y, en definitiva, ir construyendo un personaje más fuerte. En este caso, en vez de meter horas, ya que soy un poco torpe, lo he suplido bajando la dificultad al nivel "fácil". Creo que es la primera vez que lo hago en un juego de este tipo.

También me he encontrado algunos bugs que no deberían tener cabida en un título con este presupuesto y con marchamo de exclusividad en la plataforma de Sony. No sólo en lo referente a ciertas zonas en las que nos podemos quedar atascados como en ciertos fallos absurdos, como el que ocurre al terminar una misión y que nos hace imposible continuar porque la mecánica de bajar en rápel no se activa.

Como digo, la mecánica no me ha gustado, o quizás no he sido capaz de adaptarme a ella. Sin embargo, la historia sí que me llamó la atención, quizás no tanto en un primer momento pero sí a partir de cierto punto no demasiado avanzado. Algo que sembró en mi ánimo cierto desasosiego a la hora de jugar; por un lado, me daba mucha pereza ponerme pero, por otro, quería conocer más sobre la historia de Aloy.

Así que así, a base de hurtarme horas de sueño, he ido avanzando día a día (o, mejor dicho, noche a noche).

Una vez que llegué al "jefe final" y me enfrenté a él, viendo que además hay un límite de tiempo para acabar con su energía, rebajé una vez más el nivel de dificultad, a "modo historia", para poder ver el final del juego sin invertir ya mucho más tiempo. En total me ha llevado algo más de 36 horas; en la web de referencia Howlongtobeat se indica que dura unas 30.

Tiempo de juego

Estadísticas

Me duelen dos cosas de mi experiencia con HZD. Uno, la combinación de una historia de las que más me han enganchado de los últimos juegos que he terminado con una jugabilidad de las que menos he disfrutado. De hecho, he terminado el juego por la historia, sin duda. Y, dos, tener la segunda parte, Horizon Forbidden West, ahí precintada y por la que pagué 80 eurazos (culpa del megapack que tuve que comprar si quería tener la PS5).

Claro que jugaré a la segunda parte, ya que la tengo, pero ahora mismo no sé cuándo. De momento me apetece cambiar de aires.

Quería publicar en Twitter un vídeo de algo que estaba haciendo con Logic Pro X. Como es lógico, la gracia es que, además de verse la pantalla, pudiera escucharse el sonido. Curiosamente, al menos que yo sepa, no hay una forma directa de hacerlo. Usando QuickTime podemos hacer una grabación de pantalla con el sonido recogido por un micrófono (interno o externo), pero no con el sonido emitido por el propio ordenador.

El sentido común nos dice que, si podemos reconducir el sonido desde la salida hasta la entrada, podríamos conseguir nuestro objetivo. Probablemente, sería posible hacerlo con una tarjeta de sonido externa. En casa tengo una, y también una mesa de mezclas con conexión USB. Pero no estoy en casa, así que no una opción ahora mismo.

Seguro que hay alguien más listo que yo que se ha tropezado con este problema, lo ha solucionado, y lo ha compartido por Internet. Una búsqueda en nuestra plataforma publicitaria nuestro buscador de confianza nos hace llegar al siguiente vídeo, donde se expone una solución válida:

Para los que no queráis ver el vídeo e ir al grano, y eso incluye a mi yo del futuro™, o a quien sepa usar QuickTime para grabar la pantalla y no quiera tragarse el product placement del vídeo, o por si el vídeo llega a desaparecer en algún momento, dejo por aquí resumida la información más relevante.

Tendremos que instalar BlackHole que, pese a su escatológico nombre, no es más que un "bucle virtual" que permite hacer justo lo que queremos: enviar audio de una aplicación a otra sin latencia. En mi caso, he preferido instalarlo usando el gestor de aplicaciones Brew.

A continuación, en Audio MIDI Setup, tenemos que hacer clic en el botón + para crear un dispositivo agregado nuevo ("Create aggregate device"). Le ponemos un nombre descriptivo para nuestro caso de uso. Por ejemplo, "QuickTime Player Input", y le asignamos el dispositivo "BlackHole 2ch".

Configuramos el dispositivo QuickTime Player Input

Proseguimos creando un dispositivo multi-salida ("Create Multi-Output Device"). Le ponemos nuevamente un nombre descriptivo, por ejemplo, "Screen Record w/ Audio". Aquí, marcamos sendos dispositivos, "Built-in Output" y "BlackHole 2ch", asegurándonos de que el dispositivo "Built-in Output" está seleccionado como Master Device y es el primero de la lista.

Configuramos el dispositivo Screen Record w/ Audio

En la configuración de Audio, seleccionaremos el dispositivo "Screen Record w/ Audio" como dispositivo de salida.

Configuramos la salida de audio

Por último, al iniciar la grabación con QuickTime, lo configuramos para que la entrada de audio sea "QuickTime Player Input" (de ahí la importancia de los nombres descriptivos, porque si no la próxima vez difícilmente nos acordaremos).

Configuramos QuickTime para hacer la grabación

Et, voilà! Ya estaría. Tenemos nuestra grabación de pantalla con sonido incorporado.

Ya avisé de que este verano me iba a poner con uno de mis juegos pendientes de la franquicia Super Mario. En concreto, Super Mario Bros 3, para muchos el mejor juego de NES.

Pantalla de título

Sin embargo, lo que desconocía cuando me lo planteé, pecando de retro-inculto, era que en Super Mario Bros 3 no se puede guardar la partida. ¿Y eso qué significa? Pues que te lo tienes que acabar de una sentada, o bien dejar la consola encendida entre una sesión de juego y la siguiente, entre las que pueden pasar horas... o días. Vamos, que no es algo que me pueda plantear hacer hoy por hoy. Ni jugar tantas horas seguidas, ni dejar la consola encendida tanto tiempo, con un riesgo muy grande de avería por sobrecalentamiento.

Sin embargo, el Everdrive chinesco que compré escondía una grata sorpresa: posee la funcionalidad de guardar un "snapshot". Es bastante espartano, funcionando con una combinación de botones para guardarlo y otra para cargarlo, y sólo te deja guardar uno por juego. Pero, pero para lo que yo necesitaba, suficiente.

Empecé a jugarlo el 6 de agosto, a un ritmo de más o menos un mundo por día (echando entre media y una hora en cada sesión de juego). En total, calculo que algo más de 5 horas.

Mapa del juego

Jugar a un juego como este, una obra maestra de su tiempo y en su plataforma, con 24 años de retraso (alguno menos si tenemos en cuenta que a España llegaría sobre el año 1991), es una espada de doble filo. Obviamente, la calidad está ahí, pero enfrentarnos a él después de tantos otros juegos de Mario posteriores, en una plataforma con las limitaciones intrínsecas que tiene Nintendo Entertainment System (el guardado de partida es una de ellas, pero no la única), hace que tengamos que ser condescendientes con según qué cosas.

Lo tenía que jugar y acabar porque es un clásico entre los clásicos y porque, como digo, sentó en su momento muchas de las bases (enemigos, situaciones, trajes) que han vuelto a aparecer posteriormente en sucesivas entregas. Igual que sigo teniendo pendiente acabar (y lo haré) el Super Mario Bros (no, aún no lo he hecho). Pero si tuviera que elegir un único juego de Mario, no sería este.

Ojo con la planta carnívora

Se notan las limitaciones en que las fases son más cortas de lo que estoy acostumbrado. Me sorprendí más de una y de dos veces de llegar al final de la pantalla antes de lo previsto. Además, en este juego cada pantalla se suele basar en una única mecánica para completarla. Lo cual, insisto, no le quita su gracia y lo he disfrutado en grande el tiempo que he estado jugando.

Qué graciosa la princesa Peach

Cuando tenga un rato, tengo que buscar por Internet alguna guía de secretos y revisitarlo. Porque, aunque descubrí alguno, estoy seguro de que esconde muchísimos más, y sería una pena no disfrutarlos, ya que tengo la ocasión. Y también pegarle un vistazo a la versión mejorada que salió en el cartucho Super Mario All-Stars para SNES, que también lo tengo por ahí guardado.

Fin del juego

PS: Spoiler alert. No, al final no he jugado a Prince Of Persia este verano.

Este es un libro que, motu proprio, probablemente no hubiera leído jamás. Principalmente, porque desconocía su existencia, y eso que "La Princesa Prometida" es una de mis películas favoritas. Pero para algo sirven las recomendaciones. El amigo Chema me recomendó su lectura, así que vamos a ello.

• Autor: Cary Elwes
• Año: 2019
• ISBN: 978-84-17743-85-7

Como Desees, de Cary Elwes

Se trata de una lectura bastante ligera en la que Elwes, a la sazón uno de los protagonistas de la película en el papel de Westley, narra cómo fue el rodaje de aquella, no sólo en lo concerniente a su personaje, sino a todo el proceso, desde que empieza a cuajar el plan de adaptar la novela de William Goldman a la gran pantalla, hasta el último día de rodaje. Algunos de los otros actores y actrices, como Robin Wright, Mandy Patinkin o Billy Cristal, también participan en el relato con sus testimonios.

Resulta interesante conocer de primera mano cómo es el proceso de creación de una película. Normalmente, en los típicos making-of que suelen venir como extras al comprar una en formato físico, no suelen profundizar tanto. En este caso, conocer las anécdotas que ocurrieron y las dificultades que tuvieron que superarse para llevar el proyecto a buen puerto (que no fueron pocas, y puedo decir que no conocía ninguna), te hacen querer volver a verla, esta vez con otros ojos.

Así que ya tengo deberes para este invierno, cuando llegue la temporada de mantita y sofá. Volver a ver la película y, si puede ser, en versión original.

La segunda lectura veraniega vuelve a ser un título relacionado con la historia de los videojuegos, que es un tema recurrente sobre el que me encanta leer. Sobre todo si son publicaciones con algo más de trabajo de investigación que el habitual "copia y pega de Internet"; estoy exagerando, pero más o menos se me entiende, ¿no? En este caso, se trata de un nuevo libro de Jaume Esteve titulado "Boinas Verdes: De Commandos a Pyro Studios".

• Autor: Jaume Esteve
• Año: 2021
• ISBN: 978-84-09-28681-2
• Depósito Legal: M-27551-2021

Vuelve a ser un libro que no he comprado sino que, como ya ocurrió con "Queremos su dinero", me lo ha prestado mi amigo Miguel. Y es que al final, si no son obras que puedan servir de consulta o referencia, tampoco es plan de adquirirlas todas. El presupuesto económico es limitado y el espacio de almacenamiento en casa, también. Sí, podría comprarlo en digital, pero no ha sido el caso.

Boinas Verdes: De Commandos a Pyro Studios, de Jaume Esteve

Se puede decir que la historia de Pyro Studios y de Commandos, su franquicia más emblemática, van de la mano. Y, aunque es una historia de sobras conocida (a grandes rasgos), en esta obra podremos encontrar algunos detalles o puntos de vista que yo al menos desconocía. Por desgranar un poco lo que vamos a encontrar en la lectura, indicar que el acento se pone en la parte más empresarial de lo que supuso el desarrollo de Commandos que en un análisis exhaustivo del videojuego en sí. La gestión del proyecto, las relaciones humanas entre los que participaron en el proyecto, cómo impactó el "choque de egos" entre Ignacio Pérez Dolset y Gonzo Suárez en la gestión de todas las situaciones sobrevenidas y la impronta que dejaron ambos en el producto final. Y cómo, una vez más y por desgracia, uno de los grandes videojuegos de la historia se construyó a golpe de riñón, echando más horas que un reloj. A costa de la ambición de un grupo de jóvenes hipermotivados y con pocas cargas en su vida personal.

En cuanto a la edición física, me ha defraudado su acabado, prácticamente una edición de bolsillo, diría que casi de autoedición (que probablemente lo será). Bajo mi punto de vista, no llega a unos mínimos exigibles para un precio de venta que ronda los 20 euros. Estoy hablando, por supuesto, del continente, no del contenido. Aunque en algunos pasajes también se hubiera agradecido algo más de elaboración en la narrativa, en vez de plasmar casi literalmente las respuestas a las entrevistas que supongo que el autor habrá mantenido con los diferentes protagonistas del relato.

Por cierto, que no lo he comentado, pero también me he ventilado el libro en dos días. Es lo que tienen las vacaciones de verano, que me permiten estos atracones. Lo suyo sería, después, echarse una partidita al Commandos, pero recuerdo que ya lo intenté hace unos pocos años y el juego, que terminé en su época, se me hizo muy cuesta arriba. Ha pasado el tiempo y me he (nos hemos) acostumbrado a otro tipo de mecánicas.

PS: Buscando enlaces he encontrado una lectura relacionada, que me parece interesante, escrita por César Astudillo, el mítico "Gominolas", responsable de la música de muchos de los juegos de Topo Soft para ordenadores de 8 bits: Los tres primeros años de Pyro Studios: Un testimonio

Vamos con el primero de los libros correspondientes a las lecturas veraniegas de este 2022.

• Autora: Marissa Meyer
• Año: 2018
• ISBN: 978-84-17390-57-0
• Depósito Legal: M-28320-2018

En realidad no ha sido totalmente veraniega. Me explico. Este libro, Renegados, fue un regalo de los Reyes Magos las pasadas Navidades. La verdad es que no me lo esperaba. Ni siquiera conocía a la autora ni la trilogía a la que pertenece. Pero fue una sorpresa muy bien recibida a la que, por supuesto, hay que darle una oportunidad. Nunca se sabe.

Renegados, de Marissa Meyer

Empecé a leerlo en primavera, con la intención de sacar algunos ratos a diario antes de ir a dormir. Pero he de reconocer que, al principio, se me hizo muy denso; muchos personajes de golpe, muchos nombres que memorizar, muchos personajes para ubicar en un mapa mental en el que plasmar quién son, cómo se relacionan y qué papel van a jugar en la historia. Total, que lo dejé aparcado pensando en el verano.

Pero un poco antes de las vacaciones, el 4 de julio, me operaron de una hernia. Como tuve que pasar una noche en el hospital, me lo llevé por, si la recuperación y el dolor lo permitían, matar el rato. Y así fue, tanto que llegué casi al primer tercio de una sentada. El resto quedó, esta vez sí, para las vacaciones de verano. Mejor dicho, para los dos primeros días de las vacaciones, que fue lo que me duró el resto del relato.

La historia está bastante entretenida, una vez que te ubicas con los personajes. No falta algún giro de guion, y es de esperar que haya más en el resto de libros que conforman la trilogía. Porque, de no ser así, la trama de fondo se adivina más o menos fácilmente desde el principio. Al menos, se percibe algo latente en la relación entre los dos protagonistas (¿debería decir antagonistas?) principales que tendrá que aflorar en algún momento.

Aunque en realidad no se parecen tanto, los superhéroes de esta historia me recuerdan mucho a los protagonistas de The Boys. Y no sé por qué, ya que el tono no es el mismo ni mucho menos. También me sorprende que no se haya hablado de una adaptación al cine o la televisión, en un momento en el que se están rodando tantos productos de este estilo.